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Impressionismo

O impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX. Em uma época onde a pintura era regida por regras acadêmicas, um grupo de Jovens pintores romperam as regras não se preocupando mais com os preceitos de realismo, e sim em explorar a luz e o movimento com pinceladas soltas.

Em uma época de evolução industrial, dois fatores contribuíram para o movimento:

A invenção do tubo de tinta a óleo que facilitava a pintura fora do estúdio;

A Fotografia, pois através de pesquisas pode descobrir os efeitos ópticos sobre a composição de cores puras que colocadas lado a lado, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

Sendo assim, os artistas não mais misturavam as tintas para obter cores diferentes, mas utilizavam as pinceladas puras colocadas lado a lado a fim de produzir o efeito da mistura pela óptica do observador.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet (1840-1926) Impression, soleíl levant - (Impressão - Nascer do Sol), por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol - eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha". A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando.

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet

Nessa primeira exposição coletiva expõem os artistas que, mais tarde, a crítica viria a qualificar de impressionistas: Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Sysley, Boudin e Berthe Morisot.

San Giorgio Maggiore at Dusk, Claude Monet 1888

§ a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;

Edgar Degas: Ballet, seen from a Loge, 1885

§ Pintura instantânea (captação o momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;

Pierre-Auguste Renoir - Le Pont de Chatou - 1875

§ As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;

Camille Pissarro

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo.

Paul Cézanne - Mont Sainte-Victoire Seen from Gardanne (1885-1886)

Berthe Morisot

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro , passando a ser a mancha/cor.

Alfred Sisley 1839-1899

As cores e tonalidades não devem ser obtidas por mistura de pigmentos. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as varias cores obtendo o resultado final. A mistura, portanto, deixa de ser técnica para ser óptica.

Eugène Boudin

Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir e Camille Pissarro . Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época.