quinta-feira, 7 de março de 2013

Escultores Brasileiros

Quando se fala em escultura, logo vem em nossa mente o  mestre do Renascimento, Michelangelo Buonaroti  e consequentemente a escultura Davi. A Grécia Clássica é sem sombra de dúvida o berço   ocidental da arte de esculpir, é claro que a escultura advém de tempos remotos desde a época das cavernas, mas a perfeição surge com o ideal de beleza greco.

Deixando a história um pouco de lado, e falando sobre a atualidade, a escultura tem sua força registrada em escultores Brasileiros.

São diversos os  materiais que podem ser esculpidos ou modelados, como por exemplo a madeira, argila ou terracota, mármore  , concreto celular, isopor, gesso e mais uma infinidade de materiais.
Segue trabalho de três representantes brasileiros que usam materiais distintos.


 Mármore

E para quem pensa que escultura em Mármore é apenas na era Clássica com os grandes mestres, está enganado. No Brasil temos grandes escultores.


Cicero D'Avila


O escultor Cícero D'Ávila foi aluno de Letras pela Universidade de São Paulo (USP) e escultura em Carrara-Itália, na Escola de Mármore Pietro Tacca.
Na Itália onde viveu, estudou e trabalhou durante algum tempo em importantes estúdios, adquiriu experiência em todas as técnicas que envolvem a escultura. Especializou-se na escultura figurativa, seguimento que defende bravamente nos dias atuais apesar de viver em meio a um oceano de ânimos vanguardistas. Com um trabalho hiper-realista de traços leves, expressivo, técnico e criativo o seu figurativo traz variantes do tradicional ao mesmo tempo que moderno para os dias atuais. Muito mais preocupado em atender aos seus anseios como artista do que a qualquer moda ou tendência imposta pela mídia ou mercado de arte, Cícero D'Ávila conquistou o respeito e admiração por onde passou. O fator qualidade é decisivo na sua opinião.
Na Itália desenvolveu e executou diversas obras em mármore e bronze como importantes retratos e monumentos destinados à Europa, Estados Unidos e Dubai. Na China onde foi convidado a representar o Brasil por duas vezes consecutivas em simpósios internacionais de escultura, conjuntamente com outros 30 países, Cícero D'Ávila executou uma obra de 8 metros em bronze e uma de 2,50 em mármore respectivamente.
Em 2008 foi selecionado a participar da Bienal do Chaco (Argentina) como único representante do Brasil, sendo premiado com sua obra "Não Matar". Recentemente foi convidado a fazer o monumento à Madre Theresa de Clacutá em mármore para a Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception em Washington, a mais importante catedral americana.
No Brasil onde Cícero D'Ávila mantém seu atelier particular, desenvolve projetos de monumentos, bustos e obras para colecionadores particulares e projetos pessoais.
É um pró-democrata da escultura figurativa, difundindo seus conhecimentos através de vídeos e outros materiais didáticos no Brasil e outros países, favorecendo o acesso de qualquer pessoa em qualquer lugar e diferentes níveis sociais. Atualmente em São Paulo, onde reside, Cícero D'Ávila mantém um atelier escola com curso de modelagem para bronze e curso de escultura em mármore onde transmite seus conhecimentos nos moldes italianos a outros bons talentos. Hoje o artista está empenhado em projetos pessoais de exposições a serem apresentadas na Europa, Estados Unidos e Emirados Árabes.

Alguns trabalhos em Mármore:



      


Horizonte: Mármore preto belga - 60 cm
Coleção particular.




Narcisa, de Cícero Dávila






Pioggia - Mármore Carrara



Processo:













Anjo


Mais informações: Cicero D'Avila


Argila ou Terracota

Alex Oliver

Alex Oliver é um escultor figurativo, com vasto conhecimento em anatomia humana e desenho tradicional.  Alex fez vários serviços para empresas como Blizzard Entertaimment, em Los Angeles,  trabalhando em projetos como Diablo 3 Word of Warcraft cinematics.  Trabalhou também para Discovery Channel e National Geographic. Lecionou escultura em São Paulo por 4 anos. Seus trabalhos são conhecidos através de Workshop no Brasil e exterior. Recentemente ministrou workshops na Gnomom School em Los Angeles, Califórnia e no Projac na Globo no Rio de Janeiro.     















































Mais Informações:  Alex Oliver






Madeira

Hélio Petrus

Instalado em uma casa de cerca de 1750, destaca-se a obra do mineiro Hélio Petrus, considerado o mais importante escultor brasileiro “vivo”, que trabalha a madeira em estilo barroco. Suas peças seguem os modelos europeus, mas, fortemente influenciadas pelos grandes mestres barrocos surgidos no Brasil, como Ataíde e Aleijadinho. Uma diferença, porém, marca a sua obra, totalmente manual, realizada no cedro rosa. São as feições serenas que transmitem paz através dos meigos olhares de anjos, querubins, madonas, santas e santos. E apreciá-los no  Barroco, antes ou depois de caminhar por Tiradentes, é uma grata oportunidade para se deixar envolver pelo belo, contornado por campanários barrocos da pequena jóia brasileira. E absorver o perfume que exala dos jardins e dos fogões à lenha dos casarios que povoam as poucas ruelas e becos centenários, coloridos por flores, representa um prazer para os sentidos.


"Hélio Petrus insere-se no campo da arte barroca como um protagonista de primeira linha de um esforço de resistência. Sua habilidade construtiva transcende o sentido do artesanal para conspirar com uma outra hierarquia artística, de precária definição, mas que suspende uma ponderável significação cultural. O artista de Mariana - a cidade onde começou Minas, na sua mais legítima expressão cultural, política e econômica detém uma significativa parcela desse oficio fundado no setecentos, o da imaginária refinada, barroca e rococó, de que Aleijadinho terá sido a expressão máxima.
Petrus tem uma história de vida profundamente enraizada nesta cultura. Não fora a contaminação, pelo olhar e pela vivência dessa geografia, um mineiro de Minas, a impregnação da cultura visual que ali floresceu e deixou profundas marcas e luminosas heranças, haveria de forçar sua sensibilidade para identificar-se, como fatalidade, com todo o recurso expressivo que favorece um modo de ser específico".
Márcio Sampaio - Artista Plástico


Trabalhos esculpidos em Madeira de Cedro.

















 Mais Informações: Hélio Petrus



sexta-feira, 22 de fevereiro de 2013

A internet é um vasto canal de conhecimento, que sempre está expandindo e matando a curiosidade de milhões de pessoas. Eu como artista busco diariamente conteúdos para acrescentar na minha arte. Hoje, buscando alguns artistas, descobri um no qual eu não conhecia e nunca tinha visto tal trabalho, na verdade já ví temáticas próximas, mas não como as de James Gurney.


                                                                                 

James Gurney

Como ocorre com diversos artistas como Morgan Weistling, Pino Daene entre outros, James Gurney se apropria da ilustração, no qual é conhecido por ilustrar um livro chamado Dinotopia. Estudou Arqueologia e formou-se em Antropologia  formação sólida para representar em seu trabalho imagens realistas de cenas que não podem ser fotografadas, que vai desde dinossauros até civilizações antigas. Além de Ilustrador, Gurney é um dedicado pintor plain air (ao ar livre), em seu trabalho é possível perceber a influência da pintura com ilustração.

                                               Estúdio de Gurney














































terça-feira, 5 de fevereiro de 2013

O Artista no Estúdio

O Ateliê sempre foi o canto preferido do artista. É nele que todo o trabalho ganha  vida. O Artista não precisa dele para pintar, alguns escolhem pintar ao ar livre, outros pintam em qualquer local, mas a áurea do artista está sempre presente ao ateliê.


                Maria Kreyn trabalhando eu seu Estúdio


                                                             Estúdio de Morgan Weistling


                                                                    Scott Burdick trabalhando



Susan Lyon


Jaasiel Valzacchi tendo como estúdio o Ar Livre


David Kassan






Muitos retrataram o Artista Trabalhando em seu Ateliê


                                                                   Jean Léon Gérôme

                                                              Rembrandt em seu ateliê

                                   Estúdio de Rembrandt como parecia a 340  anos atrás



 Mestres do passado



                                                                      Henri Matisse


 Henri Matisse - França, 1948

Henri Matisse


                                                                        José Malhoa


                                         José Malhoa

                                                                        Bouguereau                  


                                                            Bouguereau trabalhando

                                         Monet                    


                                                                      Fantin Latour



                                                                     Eduard Munch



                                                      Edgar Walter - Paisagista Brasileiro



                                                                               Rodin

                                                                             Rodin



                                                                              Salvador Dali