Artista Brasileiro

Ronaldo Boner Junior

Ronaldo Boner Junior ou Boner como é conhecido é nascido em Araraquara, São Paulo e demonstrou sua inclinação para pintura ainda criança onde aos 6 anos fez sua primeira pintura à óleo e aos 10 anos (1.984) iniciou o curso de pintura à óleo com a artista plástica Rosangela Baccarin, sua habilidade foi logo notada pela mestra que sempre o estimulou a procurar especializar-se com outros artistas experientes 

Em 1.985 foi convidado a participar de um grupo de estudos sob orientação do artista plático Alexandre Fausto; discípulo de Arlindo Casttelane de Carli, onde teve seu primeiro contato com a pintura de modelos vivos; esta experiência o leva a dedicar-se ao estudo de naturezas mortas e figuras. A partir de 1993 passou a estudar com Romário Garcia de Paula, em 1.996 busca aperfeiçoamento técnico através do artista Luiz Cláudio Morgill. Com o novo mestre Boner passou a ter uma pintura "limpa" e muito mais estruturada. Em 1998 foi convidado a participar do OFF GALLERY, um catálogo onde reuniam vários artistas de expressão passando a figurar no cenário nacional e lhe abrindo portas para galerias no Brasil e no exterior.

Em 2000 seguiu para a Itália para estudos orientado pelo artista Luciano Regoli, considerado um dos grandes mestres colorista da Itália. 

De volta ao Brasil continuou seus estudos participando de Workshops ministrados por Gilberto Geraldo, mas retorna em 2005 para a Itália para nova série de estudos com o antigo mestre Luciano Regoli, nesta ocasião em companhia do artista italiano Marco de Sio, passando também pela Áustria e República Tcheca visitando galerias e museus.

      Ronaldo Boner Junior, Marco De Sio, Alessandra Allori e Luciano Regoli na Galeria na Itália.

         Ronaldo Boner Junior e  Marco De Sio pintando "alla-prima" na Itália.


Alguns trabalhos de Boner


Natureza-morta

Flores

Figuras

Desejos e aspirações" - 2008 - Óleo s/ Tela 140x170

Boner é detentor de inúmeros prêmios, vale citar a conquista em 2008 no XVII SABBART (Salão Brasileiro de Belas Artes de Ribeirão Preto) com prêmio Aquisição com o quadro "Desejos e Aspirações".
 E para quem deseja acompanhar a evolução dessa obra, desde sua concepção até a premiação, segue o vídeo "Como nasce uma obra de Arte"

71° SAAP 

 SALÃO ARARENSE DE ARTES PLÁSTICAS      "ANTONIO RODINI"

O SAAP foi criado por Antonio de Souza Rodini, pintor, escultor, arquiteto, escritor e cantor, em 1978. Desde então sua memória se faz presente nas duas edições anuais (acadêmica e contemporânea) que abrem espaço para jovens e consagrados talentos.

Toninho Rodini, chamado para fazer arte no céu em novembro de 1998, está imortalizado em cada pincelada, em cada pedaço de massa, em cada toque, em cada moldura e em cada olhar e aplausos que essas obras recebem.

A 71° SAAP está aberta para visitação ao público de 16 de março a 7 de abril de 2013.

A comissão de Seleção e Premiação foram compostas por Carlos Eduardo Zornoff, Clóvis Pescio e Denise Storer.

A abertura contou com a apresentação Musical de Estevão Devides

Premiados

"Prefeitura Municipal de  Araras" - Fabio Silva

Obras: Bar I e Bar II - Conjunto

"Medalha de Ouro" - Jesser Valzacchi

Obras: Péssimas Notícias e Matando a Sede 

"Medalha de Prata"  - Elisa Takinaga

Obra: Ao som da Flauta

"Medalha de Bronze" - Paulo Tosta

Obra: Rio quebra anzol

"Centro Cultural" - Antonio Lázaro Andriolli

Obra: A função da Peia

"Antônio Rodini" - Mirtis Moraes

Obras: Conquista e Harmonia

"Menção Honrosa" - Cassio Justino

Obra: Ouro Vermelho

"Menção Honrosa" - Mariane Sartorio

Obra: Gonzaga - O Reio do Baião

 "Menção Honrosa" - Vicente Moreno

Obras: Morada de Minas e Velha Casa 

"OS ESPELHOS SÃO USADOS PARA VER O ROSTO;  A ARTE PARA VER A ALMA"

Escultores Brasileiros

Quando se fala em escultura, logo vem em nossa mente o  mestre do Renascimento, Michelangelo Buonaroti  e consequentemente a escultura Davi. A Grécia Clássica é sem sombra de dúvida o berço   ocidental da arte de esculpir, é claro que a escultura advém de tempos remotos desde a época das cavernas, mas a perfeição surge com o ideal de beleza greco.

Deixando a história um pouco de lado, e falando sobre a atualidade, a escultura tem sua força registrada em escultores Brasileiros.

São diversos os  materiais que podem ser esculpidos ou modelados, como por exemplo a madeira, argila ou terracota, mármore  , concreto celular, isopor, gesso e mais uma infinidade de materiais.

Segue trabalho de três representantes brasileiros que usam materiais distintos.

 Mármore

E para quem pensa que escultura em Mármore é apenas na era Clássica com os grandes mestres, está enganado. No Brasil temos grandes escultores.

Cicero D'Avila

O escultor Cícero D'Ávila foi aluno de Letras pela Universidade de São Paulo (USP) e escultura em Carrara-Itália, na Escola de Mármore Pietro Tacca.

Na Itália onde viveu, estudou e trabalhou durante algum tempo em importantes estúdios, adquiriu experiência em todas as técnicas que envolvem a escultura. Especializou-se na escultura figurativa, seguimento que defende bravamente nos dias atuais apesar de viver em meio a um oceano de ânimos vanguardistas. Com um trabalho hiper-realista de traços leves, expressivo, técnico e criativo o seu figurativo traz variantes do tradicional ao mesmo tempo que moderno para os dias atuais. Muito mais preocupado em atender aos seus anseios como artista do que a qualquer moda ou tendência imposta pela mídia ou mercado de arte, Cícero D'Ávila conquistou o respeito e admiração por onde passou. O fator qualidade é decisivo na sua opinião.

Na Itália desenvolveu e executou diversas obras em mármore e bronze como importantes retratos e monumentos destinados à Europa, Estados Unidos e Dubai. Na China onde foi convidado a representar o Brasil por duas vezes consecutivas em simpósios internacionais de escultura, conjuntamente com outros 30 países, Cícero D'Ávila executou uma obra de 8 metros em bronze e uma de 2,50 em mármore respectivamente.

Em 2008 foi selecionado a participar da Bienal do Chaco (Argentina) como único representante do Brasil, sendo premiado com sua obra "Não Matar". Recentemente foi convidado a fazer o monumento à Madre Theresa de Clacutá em mármore para a Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception em Washington, a mais importante catedral americana.

No Brasil onde Cícero D'Ávila mantém seu atelier particular, desenvolve projetos de monumentos, bustos e obras para colecionadores particulares e projetos pessoais.

É um pró-democrata da escultura figurativa, difundindo seus conhecimentos através de vídeos e outros materiais didáticos no Brasil e outros países, favorecendo o acesso de qualquer pessoa em qualquer lugar e diferentes níveis sociais. Atualmente em São Paulo, onde reside, Cícero D'Ávila mantém um atelier escola com curso de modelagem para bronze e curso de escultura em mármore onde transmite seus conhecimentos nos moldes italianos a outros bons talentos. Hoje o artista está empenhado em projetos pessoais de exposições a serem apresentadas na Europa, Estados Unidos e Emirados Árabes.

Alguns trabalhos em Mármore:

      

Horizonte: Mármore preto belga - 60 cm
Coleção particular.

Narcisa, de Cícero Dávila

Pioggia - Mármore Carrara

Processo:

Anjo

Mais informações: Cicero D'Avila

Argila ou Terracota

Alex Oliver

Alex Oliver é um escultor figurativo, com vasto conhecimento em anatomia humana e desenho tradicional.  Alex fez vários serviços para empresas como Blizzard Entertaimment, em Los Angeles,  trabalhando em projetos como Diablo 3 Word of Warcraft cinematics.  Trabalhou também para Discovery Channel e National Geographic. Lecionou escultura em São Paulo por 4 anos. Seus trabalhos são conhecidos através de Workshop no Brasil e exterior. Recentemente ministrou workshops na Gnomom School em Los Angeles, Califórnia e no Projac na Globo no Rio de Janeiro.     

Mais Informações:  Alex Oliver

Madeira

Hélio Petrus

Instalado em uma casa de cerca de 1750, destaca-se a obra do mineiro Hélio Petrus, considerado o mais importante escultor brasileiro “vivo”, que trabalha a madeira em estilo barroco. Suas peças seguem os modelos europeus, mas, fortemente influenciadas pelos grandes mestres barrocos surgidos no Brasil, como Ataíde e Aleijadinho. Uma diferença, porém, marca a sua obra, totalmente manual, realizada no cedro rosa. São as feições serenas que transmitem paz através dos meigos olhares de anjos, querubins, madonas, santas e santos. E apreciá-los no  Barroco, antes ou depois de caminhar por Tiradentes, é uma grata oportunidade para se deixar envolver pelo belo, contornado por campanários barrocos da pequena jóia brasileira. E absorver o perfume que exala dos jardins e dos fogões à lenha dos casarios que povoam as poucas ruelas e becos centenários, coloridos por flores, representa um prazer para os sentidos.

"Hélio Petrus insere-se no campo da arte barroca como um protagonista de primeira linha de um esforço de resistência. Sua habilidade construtiva transcende o sentido do artesanal para conspirar com uma outra hierarquia artística, de precária definição, mas que suspende uma ponderável significação cultural. O artista de Mariana - a cidade onde começou Minas, na sua mais legítima expressão cultural, política e econômica detém uma significativa parcela desse oficio fundado no setecentos, o da imaginária refinada, barroca e rococó, de que Aleijadinho terá sido a expressão máxima.
Petrus tem uma história de vida profundamente enraizada nesta cultura. Não fora a contaminação, pelo olhar e pela vivência dessa geografia, um mineiro de Minas, a impregnação da cultura visual que ali floresceu e deixou profundas marcas e luminosas heranças, haveria de forçar sua sensibilidade para identificar-se, como fatalidade, com todo o recurso expressivo que favorece um modo de ser específico".
Márcio Sampaio - Artista Plástico

Trabalhos esculpidos em Madeira de Cedro.

 Mais Informações: Hélio Petrus